影视化妆之于影视艺术的呈现犹如山之仙，有之则名，如水之龙，有之则灵。
我们最直观的对于化妆之于影视艺术的重要性的认识是，明星的银幕形象与素颜形象之天差地别。对于明星素颜对广大网民眼球的终极挑战，人们纷纷惊呼化装的巧夺天工。在人们的揶揄嘲讽之外我们对影视化妆的重要性必须有一个严肃而认真的认识。
对影视艺术来讲，镜前不拍非化妆之人，化妆是影视艺术呈现的要求，而并非哄骗观众的手段。爱美之心人皆有之，人们更愿意花钱去电影院看银幕上的俊男靓女而非路人甲乙丙丁，当然纪实性纪录片除外。影视作为一门艺术，艺术是来源于生活而又高于生活的体现，因此影视艺术必须采取各种手段对生活中的事件现象等做一个变调体现，而化妆是一个关键的手段。没有化妆我们看不到《西游记》里惟妙惟肖的孙悟空，也看不到肥头大耳的猪八戒，更看不到《建党大业》里如重生般的伟人和汉奸。或许对于追求化妆效果的狂热者来说，他们宁愿看画过妆的凤姐也不愿看素颜示人的范冰冰吧。
影视艺术的反映领域从时间和空间上来讲是漫长而宽广的，我们把当下的时代和地域作为坐标轴的原点。当影视艺术的镜头伸向过去和未来，遥远和眼前时，我们要再现其情其景除了对大环境和小物件的设置要符合时代和地域特征外，人的体现是至关重要的。演员要在一个与现在迥异的环境中诠释剧情，就必须使发型，服装，妆容等符合那个时代和地域的特征，于是我们所能做的便是化妆。
《花木兰》这部电影中对赵薇的化妆可以说是非常精彩到位的，我们对其小燕子的形象大为改观，化妆师通过对其戎装造型的塑造及简练的面部化妆和富有时代特色的发髻，我们看到了一个巾帼英雄的刚毅形象。而到片尾她衣锦还乡后妆容有时另一副形象，居家的服饰和极富生活气息的发髻又是另一个花木兰，美丽而贤淑。我们无法回到那个时代去身临其境的感受，也无法直接与其主人公对话，但是我们有化妆师，她通过对主人公的逼真还原让我们能跨越千年的时空切身感受到一种精神与魅力。
随着影视艺术的日渐商业化，人们对影片的精致程度要求越来越高，同时，影片自身发展也要求对造型的塑造更加完美和准确。这对影视化妆就有了更高的要求。人们不想在明朝的宫廷剧中看到妃子身上穿着唐朝的服饰，也不愿在西施的眼睛里看见美瞳的出现，毕竟不是每个人都是愿意看穿越剧的，除非你想拍一部影视反面教材片，叫做《如何把化妆利用的适得其反》，我估计，会火。
影视艺术的大众化趋向使得化妆知识也得以迅速传播，每个人都可以拍视频并且在网上与人共享，每个人都想把自己的形象塑造的与众不同。如果你对自己要求还比较高的话，我建议你学一下化妆。你可以把自己化得清纯脱俗，也可以把自己化得一塌糊涂，那么有可能下个谋女郎就是你，当然，你也可能有幸出演如花。一言以蔽之，化妆是对你影视形象的一种直观定位。影视化妆在影视业这个高速发展的产业的带动下日渐受到人们的关注，此行业的精英人才也成为众明星导演的身边红人，收入自是不菲，虽然在幕后工作，却是一部影视剧成败的至关重要的因素。
如今影视化妆作为一门专业走进大学课堂，社会中各类化妆培训学校也如雨后春笋般迅速崛起。化妆所包含的知识五花八门，一个优秀的化妆师不仅要熟悉基本的化妆知识，对美学和历史知识的掌握也非常重要。由此来看，化妆的发展前景不仅仅是一种职业，而必将发展为一门艺术。
曾获中国电影金鸡奖最佳化妆奖的颜碧君女士说，化妆要做创作者,不要做工匠。要搞好创作,技艺一定要好。技艺不好,当然也谈不到创作。技艺上要不断地前进,不断地突破各种难题。创作上要不断地思考、不断深入地去挖掘。诚如颜碧君女士说的化妆的创作是至关重要的，出彩的化妆往往不局限于对事物的刻板认识而是融入了化妆师主观的思想和情感。精湛的技艺加上出色的创意是对一个优秀化妆师的终极要求，也是影视艺术对化妆师的必然要求。
影视艺术要发展，影视化妆更要发展：前者为后者发展提供土壤，影视化妆只有在影视这个舞台上才能得以尽情发挥；后者是前者发展的必要条件，一部好的影视作品必然有着优秀的影视化妆团队，而优秀的影视化妆才能让影视作品更加完美。
我们最直观的对于化妆之于影视艺术的重要性的认识是，明星的银幕形象与素颜形象之天差地别。对于明星素颜对广大网民眼球的终极挑战，人们纷纷惊呼化装的巧夺天工。在人们的揶揄嘲讽之外我们对影视化妆的重要性必须有一个严肃而认真的认识。
对影视艺术来讲，镜前不拍非化妆之人，化妆是影视艺术呈现的要求，而并非哄骗观众的手段。爱美之心人皆有之，人们更愿意花钱去电影院看银幕上的俊男靓女而非路人甲乙丙丁，当然纪实性纪录片除外。影视作为一门艺术，艺术是来源于生活而又高于生活的体现，因此影视艺术必须采取各种手段对生活中的事件现象等做一个变调体现，而化妆是一个关键的手段。没有化妆我们看不到《西游记》里惟妙惟肖的孙悟空，也看不到肥头大耳的猪八戒，更看不到《建党大业》里如重生般的伟人和汉奸。或许对于追求化妆效果的狂热者来说，他们宁愿看画过妆的凤姐也不愿看素颜示人的范冰冰吧。
影视艺术的反映领域从时间和空间上来讲是漫长而宽广的，我们把当下的时代和地域作为坐标轴的原点。当影视艺术的镜头伸向过去和未来，遥远和眼前时，我们要再现其情其景除了对大环境和小物件的设置要符合时代和地域特征外，人的体现是至关重要的。演员要在一个与现在迥异的环境中诠释剧情，就必须使发型，服装，妆容等符合那个时代和地域的特征，于是我们所能做的便是化妆。
《花木兰》这部电影中对赵薇的化妆可以说是非常精彩到位的，我们对其小燕子的形象大为改观，化妆师通过对其戎装造型的塑造及简练的面部化妆和富有时代特色的发髻，我们看到了一个巾帼英雄的刚毅形象。而到片尾她衣锦还乡后妆容有时另一副形象，居家的服饰和极富生活气息的发髻又是另一个花木兰，美丽而贤淑。我们无法回到那个时代去身临其境的感受，也无法直接与其主人公对话，但是我们有化妆师，她通过对主人公的逼真还原让我们能跨越千年的时空切身感受到一种精神与魅力。
随着影视艺术的日渐商业化，人们对影片的精致程度要求越来越高，同时，影片自身发展也要求对造型的塑造更加完美和准确。这对影视化妆就有了更高的要求。人们不想在明朝的宫廷剧中看到妃子身上穿着唐朝的服饰，也不愿在西施的眼睛里看见美瞳的出现，毕竟不是每个人都是愿意看穿越剧的，除非你想拍一部影视反面教材片，叫做《如何把化妆利用的适得其反》，我估计，会火。
影视艺术的大众化趋向使得化妆知识也得以迅速传播，每个人都可以拍视频并且在网上与人共享，每个人都想把自己的形象塑造的与众不同。如果你对自己要求还比较高的话，我建议你学一下化妆。你可以把自己化得清纯脱俗，也可以把自己化得一塌糊涂，那么有可能下个谋女郎就是你，当然，你也可能有幸出演如花。一言以蔽之，化妆是对你影视形象的一种直观定位。影视化妆在影视业这个高速发展的产业的带动下日渐受到人们的关注，此行业的精英人才也成为众明星导演的身边红人，收入自是不菲，虽然在幕后工作，却是一部影视剧成败的至关重要的因素。
如今影视化妆作为一门专业走进大学课堂，社会中各类化妆培训学校也如雨后春笋般迅速崛起。化妆所包含的知识五花八门，一个优秀的化妆师不仅要熟悉基本的化妆知识，对美学和历史知识的掌握也非常重要。由此来看，化妆的发展前景不仅仅是一种职业，而必将发展为一门艺术。
曾获中国电影金鸡奖最佳化妆奖的颜碧君女士说，化妆要做创作者,不要做工匠。要搞好创作,技艺一定要好。技艺不好,当然也谈不到创作。技艺上要不断地前进,不断地突破各种难题。创作上要不断地思考、不断深入地去挖掘。诚如颜碧君女士说的化妆的创作是至关重要的，出彩的化妆往往不局限于对事物的刻板认识而是融入了化妆师主观的思想和情感。精湛的技艺加上出色的创意是对一个优秀化妆师的终极要求，也是影视艺术对化妆师的必然要求。
影视艺术要发展，影视化妆更要发展：前者为后者发展提供土壤，影视化妆只有在影视这个舞台上才能得以尽情发挥；后者是前者发展的必要条件，一部好的影视作品必然有着优秀的影视化妆团队，而优秀的影视化妆才能让影视作品更加完美。
