影视化妆造型是综合影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物形象性格化特征的主要因素。
化妆师是影视剧中人物外貌的创作者。依据影视综合审美艺术的特性，化妆师的创作活动是有一定局限性的，首先要以文学家所提供的剧本为依据，深入研究剧本的主题思想以及剧中人物所处的时代背景、社会阶层、种族、年龄、性别、嗜好，健康状况等形象特征的描绘，有助于化妆艺术家设想未来荧屏上可视的人物形象构思。然而鉴于影视化妆艺术的审美特性，化妆艺术家的创作构思，又不能局限于文学形象的描写中。文学家是借助于生动的语言描绘来塑造各类不同的人物形象的，有时为了能使读者在自己的脑际中产生鲜明的内心视象，文学家往往会在刻划人物性格化特征时，采用一定程度的夸张的文学描写，如“眉如卧蚕”、“鼻如悬胆”、“血盆大口”等等。适当夸张的文学描绘，可以刺激读者的内心视象，从而可以达到文学形象的特征描绘，但却往往是不适于影视化妆造型艺术所具有视觉形象的直观性和真实性的审美特性。
化妆师对剧本的研究、理解和剖析，是有别于一般读者和文学家的，化妆师依据影视化装造型艺术的审美特性，把文学对人物描写的内心视象，翻译成直观的可视形象，是化妆师所应具备的艺术修养和审美素质。
影视化妆师对剧本的理解和所设想的人物造型构思，必须和导演的创作意图相吻合。
影视导演是一部作品的艺术结构，色彩基调、造型风格、音响构成等等的总设计师。他好似乐队指挥，每件乐器发出的音质高低快慢都必须在他的指挥下完成。
影视剧中的化妆造型犹如乐队中的某件乐器，必须按照乐队指挥的意图发音，否则演奏者不按指挥意图行事，自己随意奏出杂音势必会使整个演奏不和谐而受到破坏。可见影视造型艺术是有局限性的。
影视化妆造型，题材是文学剧本决定的，为化妆师提供的主要创作材料（演员的面容）是导演决定了的，然而演员的外貌提供化妆师的可塑性往往是极有限的。完全有别于可以独立完成自己作品的肖像画家和雕塑家。他们所从事的创作活动和艺术构思是不受任何局限的，依据作品要表现的内容需要和所追求的艺术效果，他们可以选择各种不同的材料，如：青铜、大理石、石膏、各类绘画颜料，甚至麻布、泥土等等，以他认为最富于表现力的创作技法去完成他的作品。影视化妆造型艺术家的创作活动，就不能有肖像画家或雕塑家那种创作的随意性。
导演选定演员时，除了选著名演员来保戏外，应考虑演员自身形象的或塑性和局限性，尊重化妆师的意见是十分必要的。否则有时即使化妆师施展出全身解数，用纱带把一付老脸皮绷平，拍一张造型照或许会获得一定的效果，然而当演员临场拍戏就大不相同了，首先演员必须要控制自己老年形态的体形，走路做事必须像年青人一样的灵活、随剧情发展、面部表情也必须要表现青年人的那种朝气蓬勃的精神状态。演员在戏中愤怒时又不敢过于激动，否则稍不慎，其部位牵引的纱带就会绷开穿帮。即使化妆师和演员、摄影师、灯光师们已做出巨大努力，其结果必然使观众大失所望
导演是一部影视作品风格样式及整体构思设计的创作者，如何实现他的构思，单凭个人的智能是无法办到的，必须依靠全体创作人员的共同努力，才能构成一部优秀的艺术作品。
化妆师不同于化妆匠，化妆造型创作是和导演总的创作意图联系在一起的，化妆师在执行自己的职责时应充分发挥自己的创造才能，不应机械地理解文学剧本或导演对人物造型提示性的阐述，要吃透导演的创作意图，大胆设想，从多方面发掘人物性格化的造型特征。
一位天才的演员可以扮演剧中不同类型的角色，有时甚至能够扮演与自己年龄、身份、民族、性别等完全不同的角色。如我国著名的戏剧表演艺术大师梅兰芳先生，以精湛的表演艺术在舞台与银幕上成功地塑造了许多真实生动、感人肺腑的不同阶层的妇女形象。我们可以设想一个男人扮演女人，如若不借助化妆师的一臂之力，单纯靠自己的表演和清唱，是很难达到完美艺术境界的。
影视化妆造型不同于生活美容和时尚化妆表演，前者必须尊重戏剧中所规定的人物性格化特征以及戏剧情节发展的需要进行造型；有时丑陋、有时亮丽。生活美容主要着重于修饰与弥补；所谓时尚化妆重在演示，极少适用于生活，随意性大，与完整的戏剧、影视艺术造型相比有档次的区别。
影视化妆师的创作离不开表演艺术，没有演员的精湛表演，再完美的化妆造型也就没有了生命。创作实践丰富的老演员，每接到一个新剧本，需要创造一个崭新的人物形象时，都十分重视自己外部形象的塑造成。不仅表现在年轻演员扮演老年角色，或老年演员扮演年轻角色是这样；扮演与自己年龄相仿的现实题材的作品也需要使自己的形象特征更富于性格化，当然扮演历史人物时的肖像画妆就更不可缺少了。
当荧屏上出现低劣的化装造型时，无可非议自然是化装师的责任，然而更主要的因素是来源于导演的审美素质，有时一部戏下来，化装师要听一下导演的设想，导演一句话：“怎么漂亮怎么化，往港台靠。”可见有时化装师的创造结果还是导演审美理念的折射。在这种情况下化装是无能为力的。
近来影视化装的艺术质量，确实也在虚假不真实、不自然，可以看出破绽的现象，这和化妆人员的素质低下，专业技术不过硬有关！
化妆师进入剧中人物形象塑造时，光有审美理想是远远不够的，塑造一个艺术形象光凭嘴说，心里有也是不行的，还必须通过娴熟的造型技巧，把它体现出来。即所谓“诚于中而形于外”这个化内为外的过程，这是衡量化妆师艺术才能天赋的试金石，也是认识与实践体验与体现的辨证关系。
技巧是体现艺术家审美理想的造型手段，不具备高超的艺术技巧和坚实的造型手段，就不可能塑造出真实，自然富有艺术魁力和艺术形象，更不可能到社会重视与承认。
有的导演曾提出今后他拍戏不用职业演员，而选择与角色相近似的非职业演员，因此也不需化妆。分析无非两种原因：一种为了追求所谓的真实，担心演员表演虚假；一种生怕化妆穿帮露出破绽。仅仅为了以上两个原因就试图取消综合性影视艺术中的两个行当，我认为那种因噎废食的做法也是不足取的。
艺术的本质是真、善、美、拘泥于生活的真实而无适度的夸张和浓缩，则不美，其实也体现不出真。借用著名表演艺术家盖叫天老先生的话“真是生活，假是艺术，有假写真，艺术则失掉基础，有真写假则不美，所以演戏要真中有假，假中有真，真假难分”，就是这个道理，演戏是这样，化妆和表演是一个整体，自然也是这个道理。
完美无缺的化妆造型，只有和表演艺术融合起来，才能做到形神兼备，没有精湛的表演技巧去体现人物的内在心态，只能做到成为没有生命的呆照；光是强调神似而不注重外部造型上的像，就会“以貌取神”也同样会失会真实。古人说：“神出于形，形不开则神不理，不得其神，则色动者神理。”所以二者必须统一起来，从外到内在，从形似上达到神似，一直通向形神兼备的艺术境界。现实题材中的人物是这样；历史题材中的人物肖像造型也是如此，是化妆师和演员共同追求的审美目的。
化妆造型的最终结果，是借于摄影师的创作，才能最后反映到荧屏上与观众见面。有时为了塑造一个特定的人物形象，化妆师必须采用特殊的化妆材料和运用一种新的技法，难免会出现些纰漏，得到摄影师和照明师的支持是非常重要的。如个别粘贴的造型物质与皮肤衔接按的不够理想时，摄影师可以在镜头角度上给予弥补，选择最佳角度作为肖像的落幅。照明师可以调整局部灯光的强弱或利用色光冷暖的反差来补救易于显露的化装痕迹，为了塑造一个完美的艺术形象，摄影、照明与化妆师的审美目的是一致的，也是互相依存的。
无论现代戏或历史戏甚至荒诞的人物造型都不可能离开服装部门的配合，服装色彩式样、新旧成色等都与整体形象塑造有直接的密切关系。人物发型、头饰、耳环、肤色等者必须与服装造型的格调和谐。
凡是在荧屏上出现的人物，只要具有鲜明性格特征和典型形象，都有审美价值，角色不分大小，都是美的艺术形象。
现实生活中不能以貌取人，在艺术创作上也不应该以貌取相，英雄或奸雄都是客观评语，是历史的鉴定，化妆师和演员都不应该以这些客观评语作为依据，只有从人物自我出发，以生活为依据，才能避免公式化概念化的弊端。
影视化妆造型艺术植于综合性影视创作艺术之中，既有自身和审美特性，也有依附于影视创作部门之间的共性，因此在评价一部影视作品得失时，不应忽视化妆造型艺术的审美作用。
化妆师是影视剧中人物外貌的创作者。依据影视综合审美艺术的特性，化妆师的创作活动是有一定局限性的，首先要以文学家所提供的剧本为依据，深入研究剧本的主题思想以及剧中人物所处的时代背景、社会阶层、种族、年龄、性别、嗜好，健康状况等形象特征的描绘，有助于化妆艺术家设想未来荧屏上可视的人物形象构思。然而鉴于影视化妆艺术的审美特性，化妆艺术家的创作构思，又不能局限于文学形象的描写中。文学家是借助于生动的语言描绘来塑造各类不同的人物形象的，有时为了能使读者在自己的脑际中产生鲜明的内心视象，文学家往往会在刻划人物性格化特征时，采用一定程度的夸张的文学描写，如“眉如卧蚕”、“鼻如悬胆”、“血盆大口”等等。适当夸张的文学描绘，可以刺激读者的内心视象，从而可以达到文学形象的特征描绘，但却往往是不适于影视化妆造型艺术所具有视觉形象的直观性和真实性的审美特性。
化妆师对剧本的研究、理解和剖析，是有别于一般读者和文学家的，化妆师依据影视化装造型艺术的审美特性，把文学对人物描写的内心视象，翻译成直观的可视形象，是化妆师所应具备的艺术修养和审美素质。
影视化妆师对剧本的理解和所设想的人物造型构思，必须和导演的创作意图相吻合。
影视导演是一部作品的艺术结构，色彩基调、造型风格、音响构成等等的总设计师。他好似乐队指挥，每件乐器发出的音质高低快慢都必须在他的指挥下完成。
影视剧中的化妆造型犹如乐队中的某件乐器，必须按照乐队指挥的意图发音，否则演奏者不按指挥意图行事，自己随意奏出杂音势必会使整个演奏不和谐而受到破坏。可见影视造型艺术是有局限性的。
影视化妆造型，题材是文学剧本决定的，为化妆师提供的主要创作材料（演员的面容）是导演决定了的，然而演员的外貌提供化妆师的可塑性往往是极有限的。完全有别于可以独立完成自己作品的肖像画家和雕塑家。他们所从事的创作活动和艺术构思是不受任何局限的，依据作品要表现的内容需要和所追求的艺术效果，他们可以选择各种不同的材料，如：青铜、大理石、石膏、各类绘画颜料，甚至麻布、泥土等等，以他认为最富于表现力的创作技法去完成他的作品。影视化妆造型艺术家的创作活动，就不能有肖像画家或雕塑家那种创作的随意性。
导演选定演员时，除了选著名演员来保戏外，应考虑演员自身形象的或塑性和局限性，尊重化妆师的意见是十分必要的。否则有时即使化妆师施展出全身解数，用纱带把一付老脸皮绷平，拍一张造型照或许会获得一定的效果，然而当演员临场拍戏就大不相同了，首先演员必须要控制自己老年形态的体形，走路做事必须像年青人一样的灵活、随剧情发展、面部表情也必须要表现青年人的那种朝气蓬勃的精神状态。演员在戏中愤怒时又不敢过于激动，否则稍不慎，其部位牵引的纱带就会绷开穿帮。即使化妆师和演员、摄影师、灯光师们已做出巨大努力，其结果必然使观众大失所望
导演是一部影视作品风格样式及整体构思设计的创作者，如何实现他的构思，单凭个人的智能是无法办到的，必须依靠全体创作人员的共同努力，才能构成一部优秀的艺术作品。
化妆师不同于化妆匠，化妆造型创作是和导演总的创作意图联系在一起的，化妆师在执行自己的职责时应充分发挥自己的创造才能，不应机械地理解文学剧本或导演对人物造型提示性的阐述，要吃透导演的创作意图，大胆设想，从多方面发掘人物性格化的造型特征。
一位天才的演员可以扮演剧中不同类型的角色，有时甚至能够扮演与自己年龄、身份、民族、性别等完全不同的角色。如我国著名的戏剧表演艺术大师梅兰芳先生，以精湛的表演艺术在舞台与银幕上成功地塑造了许多真实生动、感人肺腑的不同阶层的妇女形象。我们可以设想一个男人扮演女人，如若不借助化妆师的一臂之力，单纯靠自己的表演和清唱，是很难达到完美艺术境界的。
影视化妆造型不同于生活美容和时尚化妆表演，前者必须尊重戏剧中所规定的人物性格化特征以及戏剧情节发展的需要进行造型；有时丑陋、有时亮丽。生活美容主要着重于修饰与弥补；所谓时尚化妆重在演示，极少适用于生活，随意性大，与完整的戏剧、影视艺术造型相比有档次的区别。
影视化妆师的创作离不开表演艺术，没有演员的精湛表演，再完美的化妆造型也就没有了生命。创作实践丰富的老演员，每接到一个新剧本，需要创造一个崭新的人物形象时，都十分重视自己外部形象的塑造成。不仅表现在年轻演员扮演老年角色，或老年演员扮演年轻角色是这样；扮演与自己年龄相仿的现实题材的作品也需要使自己的形象特征更富于性格化，当然扮演历史人物时的肖像画妆就更不可缺少了。
当荧屏上出现低劣的化装造型时，无可非议自然是化装师的责任，然而更主要的因素是来源于导演的审美素质，有时一部戏下来，化装师要听一下导演的设想，导演一句话：“怎么漂亮怎么化，往港台靠。”可见有时化装师的创造结果还是导演审美理念的折射。在这种情况下化装是无能为力的。
近来影视化装的艺术质量，确实也在虚假不真实、不自然，可以看出破绽的现象，这和化妆人员的素质低下，专业技术不过硬有关！
化妆师进入剧中人物形象塑造时，光有审美理想是远远不够的，塑造一个艺术形象光凭嘴说，心里有也是不行的，还必须通过娴熟的造型技巧，把它体现出来。即所谓“诚于中而形于外”这个化内为外的过程，这是衡量化妆师艺术才能天赋的试金石，也是认识与实践体验与体现的辨证关系。
技巧是体现艺术家审美理想的造型手段，不具备高超的艺术技巧和坚实的造型手段，就不可能塑造出真实，自然富有艺术魁力和艺术形象，更不可能到社会重视与承认。
有的导演曾提出今后他拍戏不用职业演员，而选择与角色相近似的非职业演员，因此也不需化妆。分析无非两种原因：一种为了追求所谓的真实，担心演员表演虚假；一种生怕化妆穿帮露出破绽。仅仅为了以上两个原因就试图取消综合性影视艺术中的两个行当，我认为那种因噎废食的做法也是不足取的。
艺术的本质是真、善、美、拘泥于生活的真实而无适度的夸张和浓缩，则不美，其实也体现不出真。借用著名表演艺术家盖叫天老先生的话“真是生活，假是艺术，有假写真，艺术则失掉基础，有真写假则不美，所以演戏要真中有假，假中有真，真假难分”，就是这个道理，演戏是这样，化妆和表演是一个整体，自然也是这个道理。
完美无缺的化妆造型，只有和表演艺术融合起来，才能做到形神兼备，没有精湛的表演技巧去体现人物的内在心态，只能做到成为没有生命的呆照；光是强调神似而不注重外部造型上的像，就会“以貌取神”也同样会失会真实。古人说：“神出于形，形不开则神不理，不得其神，则色动者神理。”所以二者必须统一起来，从外到内在，从形似上达到神似，一直通向形神兼备的艺术境界。现实题材中的人物是这样；历史题材中的人物肖像造型也是如此，是化妆师和演员共同追求的审美目的。
化妆造型的最终结果，是借于摄影师的创作，才能最后反映到荧屏上与观众见面。有时为了塑造一个特定的人物形象，化妆师必须采用特殊的化妆材料和运用一种新的技法，难免会出现些纰漏，得到摄影师和照明师的支持是非常重要的。如个别粘贴的造型物质与皮肤衔接按的不够理想时，摄影师可以在镜头角度上给予弥补，选择最佳角度作为肖像的落幅。照明师可以调整局部灯光的强弱或利用色光冷暖的反差来补救易于显露的化装痕迹，为了塑造一个完美的艺术形象，摄影、照明与化妆师的审美目的是一致的，也是互相依存的。
无论现代戏或历史戏甚至荒诞的人物造型都不可能离开服装部门的配合，服装色彩式样、新旧成色等都与整体形象塑造有直接的密切关系。人物发型、头饰、耳环、肤色等者必须与服装造型的格调和谐。
凡是在荧屏上出现的人物，只要具有鲜明性格特征和典型形象，都有审美价值，角色不分大小，都是美的艺术形象。
现实生活中不能以貌取人，在艺术创作上也不应该以貌取相，英雄或奸雄都是客观评语，是历史的鉴定，化妆师和演员都不应该以这些客观评语作为依据，只有从人物自我出发，以生活为依据，才能避免公式化概念化的弊端。
影视化妆造型艺术植于综合性影视创作艺术之中，既有自身和审美特性，也有依附于影视创作部门之间的共性，因此在评价一部影视作品得失时，不应忽视化妆造型艺术的审美作用。
